CRÓNICAS: SNAARMAARWAAR en el Museu de Arte Popular (Lisboa)

(ANTONIO MARTINEZ, Merida) El trío de cuerdas belga SNAARMAARWAAR, visitaba por primera la península ibérica el pasado día 28 de Enero de este recién estrenado 2012, mas concretamente en la ciudad de Lisboa.

Integran esta formación:

Peter-Jan Daems (mandolina),

Maarten Decombel: (mandola)

Jeroen Geerinck (guitarra).

El motivo de su visita, fue el de musicar un baile organizado por la asociación lisboeta TRADBALLS.  Impartieron un taller por la tarde y amenizaron con sus melodías el baile de la noche.

El sonido de esta banda es difícil de clasificar, debido a su mezcla de diferentes influencias. Lo que si esta claro, es que la base fundamental de su música es lo tradicional de varios países europeos. Se nota en su estilo la aportación del mandolinista Peter-Jan Dams, que fue uno de los miembros fundadores de los históricos TANTRA, con su potente folk psicodélico y progresivo. Melodias cordadas hipnotizantes que nos transportan a una fusión de diferentes musicas de raíz y denotando al mismo tiempo, la modernidad de los tiempos que corren en el resultado final.

Tienen hasta este momento 2 discos grabados:

“Snaarmaarwaar” (2009)

“Phosphor bronze” (2011)

Es una formación orientada a 2 tipos de espectáculos principalmente: para los bailes/danzas tradicionales y para los conciertos en si.

Han estado tocando ya en diferentes zonas del mundo y a nuestro país vendrán por primera vez el próximo mes de septiembre, al festival Bergueda en Barcelona. Sin duda una buena oportunidad para no perdérselo. En el programa Tradicion Sonora nº 98 podreis escuchar una entrevista que les realizamos y en nuestro nuevo facebook, tenemos subidas algunas FOTOS y un VIDEO de su actuacion en Lisboa.

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CRÓNICAS: XVII SAUGA FOLK (Colindres, Cantabria)

XVII son las ediciones que contemplan a uno de los festivales veraniegos, que mejores carteles suelen traer al norte de España con formaciones del llamado folk del arco Atlántico o de influencias celtas.

La asociación cultural “sauga”, son los máximos responsables que todo salga a la perfección cada año. En esta ocasión el lugar de la celebración se desplazó “ligeramente” de donde se había celebrado en anteriores veces.  Ni la lluvia que apareció intermitentemente, ni el cambio de ubicación, impidieron que saliera con éxito una vez mas el SAUGA FOLK de la localidad cántabra de Colindres.

Muchas actividades paralelas al festival señores… pasacalles, mercadillos artesanales, guiñoles para los mas pequeños, deporte de aventura, danzantes  de Cicero y hasta “sessions” en un pub irlandés cercano al recinto del festival, complementaban las actuaciones y conciertos que se desarrollaban por las noches en el escenario principal. Estos empezaban con la parte mas tradicional del folclore cántabro, teniendo a varios representantes en escena.  Esta vez estuvieron:  “Alegría Cántabra”, “El Cantar de las Comadres”, la banda de gaitas de Cantabria y Numen. Ya entrada la noche, en este 2011 destacaron Maílla (Cantabria), Tèada (Irlanda), La Collà Propinde (Asturias), El Hombre Pez (Cantabria), Cahórnega (Cantabria), Julie Fowlis (Escocia), Anxo Lorenzo y Ruxe Ruxe (Galicia). Todas las actuaciones del viernes y sábado, fueron presentadas por el locutor del programa “Tierra Verde”, Pablo de la Torriente. Esto durante el viernes y el sábado del festival....; ya en el último día, el domingo 21, en la población de Ampuero, el grupo local cántabro Cambalúa fueron los encargados de cerrar por este año el Sauga Folk.

Una vez mas, lo mejor fue la respuesta del público llegado desde diversos puntos de toda Cantabria y del resto del estado. En resumen, en un año con dificultades económicas para todos, este festival volvió a salvar los muebles y con nota. Felicitar a Raúl Gonzalez y al resto de componentes de la A.C. Sauga que han vuelto a pelear para sacar adelante esta celebración del folk cántabro en particular y de los territorios celtas en general. 

Desde RCFM (Radio Crónica Folk Musical) y nuestro programa TRADICIÓN SONORA, hicimos un programa especial en el que podemos escuchar todo lo acontecido y escuchar a los protagonistas.

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CRÓNICAS: XXX FESTISIERRA´2011 (Fregenal de la Sierra, Badajoz)

Antonio Martínez, (Mérida). Desde el día 5 y hasta el 14 de agosto, tuvo lugar en la localidad de Fregenal de la Sierra (Badajoz), su festival folclórico, FIS-Festival Internacional de la Sierra, mas conocido por todos como FESTISIERRA. que lleva ya la friolera de treinta ediciones celebradas. Hasta allí nos desplazamos el equipo de TRADICIÓN SONORA, para cubrir lo sucedido en el fin de semana del 5 al 7 de agosto, donde se celebraba el II certamen folk. Ya el año pasado debutó este concurso, teniendo a los valencianos Lochlainn como ganadores. A la gran final llegaron bandas como Keltiar Aldea (Navarra), Hey Folks (Extremadura), Zamburiel (Madrid), Muyayos de raíz (Holanda, País Vasco, Valencia y Madrid), Quejío Folk (Extremadura) y Metal Cambra (Castellón), que a la postre fueron los vencedores del concurso. Dificil fue la elección del primer premio, pero al final el jurado se decantó por los sonidos metaleros con guiños al folk de los castellonenses. Fueron invitados por el Injuve y no decepcionaron al poco publico, todo sea dicho, que asistieron a las jornadas del concurso folk.

A parte de lo mencionado hasta el momento, el Festisierra se destaca por tener numerosas actividades de todo tipo durante los 10 días que suele durar. Entre estas, tienen espacio eventos artesasanales, gastronómicos, etnográficos, mercadillos medievales, pasacalles y por supuesto folclore, mucho y variado folclore.

El público frexnense, asiste sobretodo a las jornadas que se desarrollan entresemana, cuando al escenario principal suben agrupaciones de diferentes zonas del mundo, para mostrarnos los bailes y tradiciones de sus lugares de origen. Este año estuvieron presentes representantes de países como Argentina, Rusia, México, Serbia y Costa Rica.

El Grupo Folklórico local, “Los Jateros” de Fregenal de la Sierra, son los encargados cada mes de agosto, de organizar este festival que ya es todo un clásico en el panorama tradicional extremeño y de nuestro país. Comentar que tienen otorgada la categoría de fiesta de interés turístico regional, peleando ahora por hacerse con el título de fiesta de interés nacional. Si continúan en esta línea de seriedad, trabajo, dedicación y profesionalidad, sin duda alguna que lo conseguirán algún día. Tenemos FESTISIERRA para rato!

 AQUÍ podeis escuchar el programa especial que realizamos desde nuestro programa TRADICIÓN SONORA

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CRÓNICAS: POBORINA FOLK´2011

Antonio Martínez, (Mérida). Llegó la edición 12+1 del querido Poborina Folk turolense. Un festival en una pequeña localidad donde apenas viven 50 habitantes y que durante estos días multiplica su población, debido al evento que la asociación cultural La Albada de El Pobo, llevan a cabo la última semana de junio normalmente cada año.

Esta vez el país/cultura protagonista fue EL SÁHARA. Para ello se realizaron un número importante de actividades estrechamente relacionadas con la cultura saharahui (talleres de té, henna, cocina con cuscús, juegos de arena, etc.)

Como viene siendo habitual, hubo un gran número de actividades, que no nos dejaron descansar ni un minuto para aquellos que fuimos a cubrir el festival (se agradece tanta cantidad y variedad). El que os escribe esta crónica, era su primera presencia en el Poborina y a buen seguro que no será la última si nada lo impide... la calidad de los grupos sobre el escenario cubierto, los "workshops", el buen rollo y ambiente que se respira, la buena organización... muchos ingredientes que llaman a sus visitantes cada año y animan a repetir.
Por supuesto, en esta ocasión tampoco faltaron los pasacalles a cargo de diferentes agrupaciones aragonesas que animaron los ratos libres entre actuación y actuación. En lo estrictamente musical, este 2011 vió una gran diversidad musical en escena. Los aragoneses A CADIERA COIXA junto a TIRURIRUS FREE, dejaron ese sabor a las raíces aragonesas y de los Pirineos, con algunas influencias más, tal vez francesas y de otros lugares... Los aragoneses CHINA CHANA nos recordaron con su música, ese carácter "canalla" que tan de moda se está poniendo en los últimos años. Con la frescura de sus sones y la disco folk session del DJ PACO NOGUE, acabaría la fresquita noche del viernes (para los que veníamos de Mérida a 40º, era gloria bendita estar pasando frio por Teruel).

La jornada del sábado, fue el día grande, por llamarlo de alguna manera y hubo de todo y para todos. A los ya comentados talleres saharauis, hubo otros muy curiosos como fue el de juguetes reciclados en la plaza del El Pobo. Niños y mayores disfrutaron de lo lindo con estos artilugios tan ingeniosos que nos trajeron la agrupación catalana GUIXOT DE 8. Entre mas pasacalles y música por todos los rincones de El Pobo, fueron llegando los conciertos en el magnífico recinto cubierto de madera creado por y para la bonita localidad bajo aragonesa. Los primeros este día, fueron los HERMANOS CUBERO, que nos ofrecieron un concierto de los de antes, totalmente acústico donde nos mostraron sus graciosas letras, mezcla de tradición y modernidad al mismo tiempo. Ellos le dieron paso a la representante del Sáhara, AZIZA BRAHIM, que nos deleitó con sus canciones y sus letras comprometidas, que nos hablan de la difícil situación que se vive en el Sáhara occidental y donde tanto ella, como muchos otros artistas, son injustamente considerados disidentes por el pueblo marroquí.
Después de cenar, tuvieron lugar las famosas Albadas de San Juan y San Pablo, origen mismo del propio festival y que un año más se celebraron en la iglesia de san Bartolomé. Estuvieron amenizadas por la rondalla de El Pobo; esto fue el preludio de los siempre espectaculares TAMBORES DE TERUEL, que nos pusieron los pelos de punta a su llegada al reciento cubierto del festival. Hicieron de "teloneros" de los artistas que tocaron ese día. Los primeros en subir al escenario la noche del sábado, fueron los portugueses MU; Nos presentaron muchos de sus nuevos temas de su futuro disco "folhas que ardem", que saldrá en los próximos meses. Los de Hugo Osga siguen fieles a su filosofía de tomar como fuentes, muchos rincones de toda Europa para dar como resultado una propuesta multicultural "muuuu" interesante.
Los jóvenes franceses LES CASTAFIORES, junto a DJ PACO NOGUE, cerraron esta jornada sabatina.
Ya a mediodía del domingo, nos esperaba ya el tradicional TRÉBEDE CLANDESTINO de nuestro querido y admirado amigo IÑAKI PEÑA. Para los nostálgicos y para los que fuimos oyentes suyos, siempre es un placer oir aquella famosa sintonía con el "celtibera" del gran artista luso Júlio Pereira... y las palabras del que fue uno de los pioneros radiofónicos divulgando nuestras músicas. Este fue un bonito broche final y despedida hasta la edición XIV que nos espera en 2012. QUE VIVA EL POBORINA!!

TRADICIÓN SONORA # 69 (ESPECIAL: POBORINA FOLK´2011)

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CRÓNICAS: VI CONCURSO FOLK ESCENARIO PRAU´2011

Antonio Martínez (Mérida). Por primera vez nos acercamos a Santander para ver en directo el famoso certamen ESCENARIO PRAU. Este año  este concurso, ya ha hecho la VI edición, del que año tras año vá ganando mas prestigio entre grupos y aficionados a las músicas de raíz.
Como sabeis, realizamos desde el programa TRADICIÓN SONORA # 65, un reportaje especial para RCFM- Radio Crónica Folk Musical, de todo lo acontecido durante el fin de semana del 28 de mayo en la capital cántabra.
En esta ocasión, tras varias semifinales disputadas en diferentes puntos de la geografía de la región protagonista, las bandas que llegaron a la deseada final fueron los murcianos LOKOLÉ, los extremeños BARRUNTO BELLOTA BAND y los asturianos DUERNA. Tres magníficas propuestas, muy diferentes entre sí y que bien podía haber ganado cualquiera de ellos, siendo sinceros...
Vamos por partes. Los murcianos LOKOLÉ, traían un fuerte directo, encabezado por su voz principal y percusión con calabaza, Doudou Nganga con sus canciones en lingala (lengua natural de Kinshasa, en la República Democrática del Congo), que aunque nadie de los presentes entendíamos, trasmitían mucha fuerza y sentimiento, como Doudou explicó a los presentes durante la actuación. También canta habitualmente en wolof (lengua natural de Senegal), francés, inglés y español.  Sus letras hablan de la realidad social de África, del entorno en el que viven, de lo cotidiano, de lo que ellos conocen...  Basan su música en instrumentos de cuerdas y percusiones fundamentalmente, aunque tienen algunos toques de flautas, armónica junto a órgano, para dar melodías y acompañar a Doudou a expresarse. Es un grupo que nació hace unos años, pero que vió interrumpida su andadura debido al cambio de residencia de su cantante, lo que dificultaba juntarse para ensayar y para llevar adelante el proyecto. Ellos quedaron los terceros en el ranking final y recibieron un premio de 800€.

BARRUNTO BELLOTA BAND, ademas de ser los vencedores del premio CREACIÓN INJUVE´2010, que otorga el Ministerio del Interior a bandas de músicas no comerciales y menores de 30 años... También resultaron ganadores ex-aequo del Certamen "Cuartu los valles" de Navelgas (Asturias) del año pasado. Sus melodías nos trasladan a lo mas profundo del Klezmer y lo balcánico, con guiños a otras maneras de entender el folk en Europa. En los 35/40 minutos que otorga el jurado a los participantes, repasaron temas de su único disco editado hasta el momento, "Quercus Klezmer" e incluso nos adelantaron nuevo repertorio para un futuro disco que tienen en mente sus miembros. Precisamente, hablando de componentes, han pasado de ser un dúo protagonizado por Pedro López (acordeón) y Javier Jimenez Rolo (violín), a ser un cuarteto, donde Toni García (clarinete) y Eugenio Simoes Mateo (percusiones) les acompañan ya siempre en sus conciertos. En su participación, entre otras piezas, nos emocionaron con una versión totalmente acústica del famoso "Ederlezi"...(Herdeljez o Erdelezi), tema que el pueblo romaní en los balcanes, utiliza sobretodo para recibir y celebrar la llegada de la primavera. Los de Cáceres, finalizaron en el segundo puesto, con un premio de 1.000 euros. Ahora lo sigiuente en lo que piensan es en dejar en buen lugar a nuestro país, representándonos en el Festival Womad en Charlton Park (Inglaterra), donde ya otras bandas nacionales han dejado huella en este espectacular evento británico veraniego.

Y por último, os hablamos del actual campeón del Concurso Folk Escenario Prau... Desde la localidad asturiana de Langreo, el grupo en formato "bandina" DUERNA, se alzaron ganadores en esta edición 2011 del certamen organizado por la asociación cántabra festivales Prau. Este joven grupo nacido en septiembre de 2008, nos trajo los sonidos  mas tradicionales de su tierra. En escena, seis "guajes", que ya llevaban un tiempo tocando en otras formaciones, bandas de gaitas y grupos de bailes antes de juntarse en Duerna.  Tienen hasta el momento grabado una maqueta llamada "Dende l´chigre", donde recogen todo el humor, baile y ganas de pasarlo bien que desarrollan en sus directos. Despues de haber tenido un buen número de conciertos el año pasado y de recibir un premio al mejor grupo revelación por la Radio del Principado de Asturias, ahora se enfrentan tras ganar el Prau´2011, a la grabación de dos discos... Sí, sí... habeis escuchado bien, no me he equivocado... Antes de presentarse al concurso, estaban a punto de sacar un nuevo trabajo y ahora tienen que meterse en estudio para poder registrar su premio de este concurso de aquí al mes de diciembre. Sin duda un duro trabajo, que seguramente merecerá mucho la pena el resultado final. Ademas de llevarse como galardón la grabación de un trabajo discográfico, se embolsaron también 1500 euros en metálico.
Los componentes de Duerna son: Pedro Pablo Iglesias: Guitarra, armónica y voz. Estefanía Moro: Percusiones (tambor, pandereta, platos, bongos, etc) y voz. Andrés Martinez: Percusiones (bomb, pltos, cajón, panderu, etc). Pablo Pérez: Bouzuki, bajo pedal y turuta. Pablo Carrera: gaitas y voz.

En resumidas cuentas, una edición mas de uno de los concursos folk, que bajo mi punto de vista particular, está ya mas que consolidado, como uno de los mas importantes a nivel peninsular y que dá la oportunidad a nuevas bandas emergentes a dar un "empujón" a sus carreras profesionales.
Felicitar desde estas líneas a Francisco Quevedo, máximo responsable de la Asociación Cántabra Festivales Prau, por su labor organizadora, no solo de este certamen, sino de los 9 festivales en total, que durante la época estival llevan a cabo, tanto él, como otros colaboradores de la misma organización.

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CRÓNICAS: V LUNA DE MAYO, Torre de Don Miguel (Cáceres)

Antonio Martínez (Mérida). Llegó ya la quinta edición de este festival que se celebra en plena Sierra de Gata cacereña, al noroeste de la comunidad extremeña. Al igual que hicimos el año pasado, allí estuvimos presentes para cubrir este evento y realizar un reportaje especial para el programa TRADICIÓN SONORA # 62 donde se pueden escuchar entrevistas con todos los protagonistas.
El cartel en esta ocasión, estaba conformado por tres bandas participantes, como ha venido siendo habitual. En este 2011, los elegidos fueron los extremeños TINAKS, MUYAYOS DE RAÍZ y los lusos XÍCARA.
Los cacereños TINAKS, son básicamente un dúo de guitarra y violín, conformado por Luis Bravo y José Antonio Cerro. Ambos son miembros también de SCATH, los cuales ya han estado presentes en este mismo festival el año pasado y colaborando de manera particular, prácticamente desde los inicios allá por el  año 2006. Su propuesta es similar a lo que Scath nos presenta, es decir Folk celta, sobre todo tomado de la tradición irlandesa, junto. Fueron los primeros en actuar y estuvieron acompañados en algunos temas con Pedro Antonio Sanchez Carrasco al bodhrán y también con Antonio Jesús Durán, que se "arrancó" por "sean-nós" en alguna canción.
Los siguientes en subir al escenario, fueron los ganadores del Concurso Folk Escenario Prau del año pasado de 2010. Me refiero por supuesto a los MUYAYOS DE RAÍZ.  Son un cuarteto de inusual instrumentación con raíces folk de distintas partes de nuestro continente. Tienen un repertorio muy variado, que toca la música tradicional de diferentes lugares y de ninguno al mismo tiempo. Ademas del mencionado Prau´2010, gracias al cual  sacan "Sinpa", su segundo album, también han recibido varios premios importantes como el Creación INJUVE; A parte en 2007 ganaron el Primer Premio de Músicas Étnicas y/o Fusionadas  Fundación Canal y en 2008 firmaron con el sello "El Pescador de Estrellas", con el que sacaron su primer disco producido por Paco Ortega. Al fin y a la postre fueron los que cerraron el festival esta vez, ya que los portugueses XÍCARA no llegaron a tocar al final por un problema de sonorización con el que decidieron no realizar su actuación. Una pena, ya que esta joven banda es una de los grupos revelación dentro del folk contemporáneo que se realiza en la actualidad en nuestro país vecino.

En esta V Edición del Luna de mayo, hubo algunas pequeñas modificaciones con respecto a años anteriores. Por ejemplo, el lugar de celebración no fue en el albergue municipal, como siempre se había realizado en los cuatro primeros festivales. Esto se debió, principalmente, al temor por las previsiones de lluvia que se vaticinaban en los días anteriores y que finalmente no llegó a la sierra de gata cacereña. En su lugar, se aprovechó la carpa montada por el ayuntamiento, donde también se celebraban las fiestas locales. Esto en algun caso perjudicó a los músicos que actuaron, ya que tanto al hacer la prueba de sonido, como en las actuaciones, el ruido de los bares cercanos no respetó a los conciertos que se dieron... como se suele decir, aquí cada uno barre para casa e igual que a los que nos gusta esto y respetamos a los demas, también nos gusta ser respetados. Fuera de polémicas y opiniones personales, siguiendo hablando del evento que nos trata aquí,  comentar que la fiesta se prolongó hasta largas horas de la madrugada en un local de la plaza de la localidad, donde algunos de los músicos participantes, sobretodo los cacereños TINAKS acompañados de sus compañeros de Scath y algun que otro miembro de Muyayos de Raíz, alargaron la fiesta para regocijo de los que queríamos continuar el festival.

A modo de resumen, felicitar a Ángel Cabañas de la asociación cultural Fuente Maese, que haya tirado del carro una vez más, para sacar adelante este festival en el bonito rincón de Sierra de Gata. Sabemos de los problemas que se tienen para organizar un evento de este calibre, mas teniendo en cuenta que es en una población pequeña y donde no hay demasiados recursos... pero una vez mas, se ha demostrado que la fé mueve montañas y eso ha hecho posible que ya sean cinco los organizados con el nombre del Luna de mayo. Enhorabuena de verdad!
Agradecer igualmente a la organización, grupos y amigos que allí estuvieron presentes, el trato que nos volvieron a dispensar a los que nos desplazamos a Torre de Don Miguel.

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CRÓNICAS: I CAFLÀ 2011 (Cagliari, Cerdeña)

Antonio Martínez (Mérida). Por primera vez se realizaba este festival en la localidad de Cagliari, en la mísmisima isla de Cerdeña. Para la ocasión, nos desplazamos hasta allí para cubrir tan importante efemérides. No solo estuvimos presentes para realizar un reportaje especial, sino que fuimos representando a Radio Crónica Folk Musical (RCFM), ya que fuimos nombrados por la organización como Radio Oficial del Festival. Todo un honor para nosotros tener esta responsabilidad en el estreno de esta celebración de música Folk en territorio sardo.

Transcurrió durante la semana santa 2011, mas concretamente desde el día 22 al 25 de abril, ambos inclusives. El tiempo no acompañó como se esperaba y la lluvia estuvo presente en la mayor parte de las jornadas. Lástima, ibamos dispuestos a bañarnos en las preciosas playas cagliaritanas, pero otra vez será..
Vamos ya a hablaros de lo que dió de sí esta primera edición del Caflà. La intención de los creadores del mismo, es hacer un "Fleadh" ("fiesta" en gaélico irlandés), latino-irlandés, con músicos de irlanda y de otros países europeos. Por supuesto hubo talleres, sessions y conciertos. Vayamos por partes. Los talleres los hubo de todos los colores y para todos los gustos.

Esta fue la relación de profesores e instrumentos de los que se impartieron talleres en este Caflà:

• MARTIN DOWLING (Irlanda) - Violín Irlandés (Fiddle)
• DAVY MAGUIRE (Irlanda) - Flauta irlandesa
• CHRISTINE DOWLING (Irlanda) - Tin Whistle
• FERNANDO BARROSO (Galicia) - Instrumentos de cuerda
• SVEND KJELDSEN (Dinamarca) - Bodhràn
• GRAÍNNE BOYCE (Irlanda) - Canto irlandés
• TIMMY McCARTHY (Irlanda) - Irish set dances
• JOAN MANUEL PAÑOS & GEMMA MARTÍNEZ (Cataluña) - Sardanas

En general, hubo buena acogida de alumnos en los diferentes "workshops" y pudieron salir adelante. Tuvieron lugar en diferentes puntos del barrio de la Marina (muy recomendable visitar) y se impartieron en horario de mañana y tarde.

Ademas de los mencionados talleres, también hubo diferentes sesiones en varios bares y en el hostal La Marina todos los días del festival, donde tanto músicos, como alumnos pudieron disfrutar de la música, juntos alrededor de una mesa y acompañados de unas buenas cervezas.

Por supuesto, no faltaron tampoco los conciertos y la práctica totalidad corrieron a cargo de formaciones locales. También se contó con la ayuda del invitado especial del Caflà, que no fue otro que el gaitero y flautista irlandés EDDIE BROPHY.

Los grupos que tocaron fueron los siguientes:

• GLEE´S
• BOGHES DE BAGAMUNDOS
• GOLDEN BROWN
• IOLEI
• ANNALISA GHIANI & FRANCO FOIS

En líneas generales, podemos decir convencidos, que para haber sido la primera edición del Festival, ha resultado ser todo un éxito, tanto de público, como de aceptación general de todos los que asistimos. En medio de un ambiente bastante familiar y hospitalable, pudimos vivir varias jornada de un auténtico FLEADH o fiesta, que es al fin y al cabo es lo que se pretendía. Para RCFM ha sido todo un privilegio haber estado como Radio oficial del evento y esperamos poder repetir en años venideros. Queremos agradecer a todos los músicos, profesores, grupos y miembros de la organización, con Rosario Vargiu a la cabeza, por el trato que nos dispensaron en todo momento y del que guardaremos siempre muy buen recuerdo del primer CAFLÀ de Cagliari. Para los que no hayais escuchado el reportaje especial que hicimos sobre el festival, lo teneis a vuestra disposición en el programa TRADICIÓN SONORA # 61. Os dejamos por aquí también una serie de fotos que realizamos durante el festival sardo.

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CRÓNICAS: ESCENARIO ABIERTO ZAMORA´2011

Antonio Martínez (Mérida). Por segundo año consecutivo nos acercamos al III ESCENARIO ABIERTO DE ZAMORA, que al igual que en sus ediciones anteriores, se celebró en el Museo Etnográfico de Castilla y León. Esta actividad, dirigida por la restauradora del Museo, RUTH DOMíNGUEZ, lleva ya tres eventos de este estilo realizados. Una nota común que ha caracterizado siempre al Escenario Abierto, es la gran cantidad de grupos que forman parte de su cartel. Partiendo desde la música tradicional de Castilla y León, se abre también a otras zonas de España, para recopilar siempre un evento bastante heterogéneo, con diferentes vertientes del Folk peninsular o de Portugal incluso en otras ediciones.
Pudimos compartir buenos momentos con todos los amigos zamoranos que cada año nos reciben, entre ellos nuestro amigo y colaborador Victor L.Gómez, que nos ayudó a realizar este reportaje con sus fotografías e incluso entrevistando a alguna banda. Por supuesto Ruth y Pablo Madrid también estuvieron ahí en todo momento, sin olvidarnos, por supuesto, de la buena disponibilidad y el buen ambiente que vivimos con todos los grupos participantes este año, como en la edición 2010 que vivimos algo similar.
Fueron dos largas jornadas de buena música tradicional y camaradería folki las del 11 y 12 de Marzo de este 2011.
La lista de grupos estuvo integrada por Don Sancho, GRB4!, Muxivén, Chaparcallo de Ras, Cuadrilla El paso del agua, Roll & Roll, Tarna y Asal en la jornada de Viernes. El sábado fue el turno de El cantar del arriero, Rosa de Escaramujo, Alquitara, La Camerata Cervantina, 22 Cuerdas, Árnica, 4x4 y Matamá Ensemble.
Hubo para todos los gustos, desde el folclore mas tradicional de Castilla y león, pasando por pinceladas de Cantabria, Murcia y hasta Galicia.
En lo que respecta a la respuesta del público, fue de nuevo todo un éxito, ya que se llenó el salón de actos del Museo Etnográfico, incluso llegando a quedarse pequeño una vez mas.
Como no podía ser de otra manera, la fiesta-cena posterior al festival con toda la gente que actuó, amigos y organizadores, fue digna de las mejores ocasiones. Lo pasamos en grande y es una de las cosas que nos llaman para volver cada año a Zamora. Hubo música para todos los gustos, pero lo que había en común entre todos los asistentes, fue ese buen ambiente y de buen rollo con todos los compañeros de nuestras músicas. Podeis ver todas las Fotos de la fiesta AQUÍ por gentileza de nuestro compañero Víctor L. Gómez de Zamora.
El resultado final del programa especial que realizamos sobre el III Escenario Abierto lo podéis escuchar en nuestro TRADICIÓN SONORA #54 el cual hemos hecho con todo nuestro cariño y esperamos que sea de vuestro total agrado.
Tan solo para acabar ya esta crónica, queríamos volver a agradecer a toda la gente con la que compartimos este fin de semana, el buen trato que nos dispensaron en todo momento, quedándonos muy buen sabor de boca y con ganas de seguir yendo a cubrir este festival.

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CRÓNICAS: FOLKINVIERNO LAS ROZAS´2011 / Concierto 17 HIPPIES

Antonio Martínez (Mérida). Inauguramos con este artículo, lo que van a ser nuestras crónicas a todos los eventos que asistamos y donde, tanto nuestros colaboradores, como compañeros de divulgación, amigos y todos aquellos que os animeis, tendreis aquí vuestro espacio para publicar vuestras crónicas.

Para comenzar, os contamos nuestra experiencia al que fue el último concierto del festival FOLKINVIERNO LAS ROZAS´2011 en Madrid. Durante todos los fines de semana del mes de Febrero, hubo actuaciones y cerraron los alemanes 17 HIPPIES. Personalmente, era la primera vez que tenía la oportunidad de poderlos ver en directo y sinceramente no me defraudaron. Con una puesta en escena con "12 hippies" sobre el escenario, cuanto menos impresiona ver a una auténtica orquesta que nos ofrece ritmos de muchos rincones del mundo, atreviéndose con sonidos de toda Europa, ya sean aires balcánicos, klezmer, jazzísticos e incluso minimalistas en ocasiones. Esta banda ya es una vieja conocida del público español y han estado ya en diversas ocasiones en sus 16 años de vida aquí en nuestro país.
Antes del concierto, nos encontramos con Raquel Berini, encargada de prensa del festival, junto a Araceli Tzigane, que fueron quienes hicieron posible que pudieramos entrevistar a los alemanes despues de su prueba de sonido. Charlamos con Christopher Blenkinsop y Lüül. El resultado lo podreis escuchar en el especial sobre el Folkinvierno que emitiremos en TRADICIÓN SONORA (Programa nº 52, Jueves, 3.3.2011).
Hablando ya del concierto, comentaros que siguieron presentando el repertorio de su último trabajo "El dorado" de 2009. Adelantaron también algun tema de su inminente nuevo disco, que verá a la luz, aproximadamente, por el mes de mayo de este año.
Con Christopher Blenkinsop, llevando la batuta de la banda (nunca mejor dicho por el nº de miembros...), hicieron en muchos momentos de la actuación, que el público participara en el espectáculo que van presentando por todo el mundo.

El aforo del auditorio Joaquín Rodrigo de las Rozas, no se llenó para la ocasión, pero los que allí asistimos disfrutamos bastante con los de Berlín. Acabado el concierto y el festival por extensión, se puede un balance bastante positivo, tanto de actuaciones (Kéltiber, Urbalia Rurana, La Romántica del Saladar, Asturiana Mining Company, Hato de Foces, Folkincats, Gaiteiros de Lisboa, a Contraluz y los mencionados alemanes 17 Hippies), como de actividades paralelas como talleres, cursos y exposiciones, que completaron el VIII Folkinvierno´2011.
Desde lo personal, nos fuimos muy contentos de Madrid por el magnífico trato que nos dispensaron los buenos amigos y compañeros de divulgación que conocimos durante este concierto. Agradecer especialmente a Araceli Tzigane y Juan Antonio Vazquez (Mundofonías de RNE y Mapamundi Música), a Fernando Martínez (Interfolk y Tierrafolk), Carlos Monje y Ana Blazquez (Tierrafolk), Sonia Frías (Entrelares), Raquel Berini (prensa Folkinvierno), a los representantes de 17 hippies y a toda la gente con los que pudimos compartir algunos minutos, tanto antes como despues del concierto. A todos... MUCHÍSIMAS GRACIAS!

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